Opinión

Prueba de productos de Saal Digital

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Prueba de productos de Saal Digital, por Christian Herrero (Peke)

 

Como eran muchos los compañeros y amigos que me hablaban Saal digital y los vales que les mandaban para probar sus productos, pues en una de las veces que me encontré con la publicidad por internet, les toque para hacer la petición. En un proceso sencillo, me pedían los datos y una pequeña explicación, nada complicado. Todos me habían dicho, que les había gustado mucho el producto, tanto públicamente en redes sociales, como en petit comité, cuando nos veíamos cara a cara. (más…)

Exposición y entrega de premios del I Maratón Fotográfico AFsur-Algeciras

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Este proximo miercoles 18 de noviembre, tendrá lugar la entrega de premios del I Maratón fotográfico AFsur-Algeciras, así como la exposición fotográfica “Algeciras Multicultural” con los 20 finalistas del mismo.

Esta exposición esta abierta a todo el mundo, os esperamos con copa de bienvenida.

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Dia: 18 de Noviembre

Hora: 19:00h

Lugar: Sede AFsur (AA.VV Verde y Blanca)

 

AFSUR

¡ La fotografía al alcance de todos !

 

André Kertész. El húngaro decepcionado.

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André Kertész fue un fotógrafo húngaro nacido en Budapest en 1894 y muerto en New York en 1985.

 

Andre kertesz

 

Sus fotografías, en apariencia sencillas, tienen una composición muy cuidada, con una alta calidad técnica y principalmente estética. Esa calculada composición denotan un gran trabajo para que todo esté en su sitio, perfectamente organizado.

 

Fue de los primeros en percibir instantes que hasta entonces habían pasado inadvertidos para los fotógrafos de aquella época, capturando momentos de la vida cotidiana llenos de belleza y emoción. Muchas de sus fotografías tienen una gran carga poética.

Durante los primeros años, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del mundo de la fotografía.

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Patri Díez, dilatar el encuadre

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Las imágenes de Patri Díez ofrecen la visión particular de quien vive en un continuo asombro. Los asuntos cotidianos con los que se topa alimentan su capacidad creativa para enlazarlos con ideas y conceptos. Un proceso que requiere de una constante relación con la actualidad, tal vez influenciada por haber desempeñado el ejercicio diario del fotoperiodismo.

 

LA ESPALDA DE MI FOTO_PATRI DÍEZ 01

La espalda de mi foto – fotografía digital

LA ESPALDA DE MI FOTO_PATRI DÍEZ.00

La espalda de mi foto (trasera) – fotografía quimica

 

En busca de la capacidad analítica y narrativa de la imagen, indaga en sus posibilidades expresivas y convierte el acto de fotografiar en un proceso dinámico y experimental, lo que explica su incursión en la fotoinstalación.

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Mariano Vargas

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Este mes nos acompaña el fotógrafo algecireño Mariano Vargas, uno de nuestros fotógrafos mas reconocidos a nivel internacional.mariano_vargas300

Mariano Vargas destaca por sus retratos eróticos, por haberse creado un estilo propio dentro de este difícil mundo de la fotografía, llevándolo a exponer en las galerías mas reconocidas de todo el mundo y considerándose uno de los mejores fotógrafos eróticos contemporáneos del momento. Ha publicado en muchísimas revistas, ejemplos son Playboy aleman o Taschen , pero no solo ha publicado en forma de fotografía, también en forma de libro, obteniendo en Londres el premio al mejor libro del año.

 

He tenido la oportunidad de trabajar contigo Mariano, algo de lo que siempre estaré agradecido y que es una de las cosas que siempre suelo contar dentro de mis comienzos en la fotografía, el poder decir que un día pude trabajar contigo y ver lo profesional que eres con una cámara en la mano. Tener una oportunidad así para alguien que comenzaba a estudiar fotografía, es algo de muy de agradecer.

 

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Fernando Barrios

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Este mes nos acompaña en nuestra sección de entrevista Fernando Barrios, uno de los fotógrafos mas conocidos y mas queridos de la comarca, Fernando es autor del libro “Nomadas del Estrecho”, libro que nos habla del Parque Natural de los Alcornocales y de su movimiento migratorio,  entre sus trabajo hay que destacar que ha publicado reportajes Attachment-1en National Geographic España y BBC Wildlife Magazine entre otras. Sus fotografías han aparecido en magazines de Grecia, Portugal, Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Estados Unidos, etc. y es coautor de libros como El Libro rojo de las aves de España, Atlas de las aves reproductoras de España, EBCC Atlas of European Breeding Birds, como experto en el estudio del vencejo cafre (Apus caffer). Además sus fotos aparecen en otros libros como Migrating Raptors of the World, de Keith Blidstein, Aves Ibéricas, Uñas de Cristal, etc. Le comentamos a nuestros lectores que Fernando Barrios es socio honorifico de AFsur y que ya han sido numerosas las colaboraciones que ha tenido en charlas y talleres y por lo cual estamos muy agradecidos.

 

-Háblanos un poco de tus comienzos-

De siempre me gustó la fotografía. Recuerdo que con 10 o 12 años tenía un libro de texto de Ciencias Naturales en el que había una fotografía en blanco y negro de una víbora comiéndose a un ratón. Yo me preguntaba cómo había podido hacer la foto el fotógrafo sin molestar al animal. No paraba de pensar en soluciones más o menos fantásticas de cómo realizar la fotografía.

También de niño practiqué la pesca submarina en el estrecho y  me imaginaba como quedarían en fotografías los paisajes siempre cambiantes del mismo y también los fondos submarinos. Leía los libros de Jean Jacques Cousteau y remiraba una y otra vez las fotografías de paraísos lejanos e inalcanzables… Con motivo de un viaje a Bélgica, en el año 1975, me compré una cámara Asahi Pentax y comencé a hacer fotos del (más…)

Jorge P.Fresquet

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Este mes de septiembre, nos acompaña en nuestra sección de entrevistasJorge Jorge Pérez Fresquet. Es un fotógrafo natural de Algeciras con más de 20 años de experiencia en el mundo de la fotografía, con publicaciones como en el periódico El Pais, trabajos para la universidad de Cadiz y para diferentes empresas de publicidad, a parte de participar en varias exposiciones tanto a nivel individual como colectiva. Actualmente forma parte de la junta directiva de la Asociación Fotográfica del Sur, donde a parte de formar parte del equipo, imparte talleres y charlas fotográficas.

 

-¿Qué tipo de fotógrafo te consideras?

 

Principalmente me considero un cazador de imágenes. Aunque pruebo y experimento con fotografías preparadas y bodegones, la mayoría de ellas me las encuentro en cualquier momento. Como casi siempre llevo la cámara encima siempre estoy atento a situaciones, objetos y lugares interesantes para fotografiar.

Respecto al estilo, me gustan sobre todo las fotografías simples y limpias, muy minimalistas y juego mucho con el alto contraste entre luces y sombras. Experimento bastante con puntos de vista y encuadres poco convencionales.

El estilo que más me atrae es la fotografía de paisajes urbanos, donde la arquitectura tiene un gran peso y donde la figura humana no aparece o lo hace de manera simbólica. También me atrae la fotografía abstracta, a veces conjugada con la fotografía macro de objetos. Me gusta desconcertar y que la gente se pregunte qué es lo que aparece en la fotografía.

Otros estilos que últimamente me están atrayendo es la fotografía de larga exposición y la fotografía gastronómica.

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10 cosas que un fotógrafo no debe hacer

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Por lo general, en la red se suelen ver artículos sobre consejos que todo fotógrafo debería seguir, así que pensé en darle la vuelta a la tortilla y escribir un artículo sobre las cosas que un fotógrafo no debería hacer.

Por supuesto, esta es una visión muy personal y depende mucho de las expectativas que como fotógrafo tenga cada uno. No es lo mismo el fotógrafo que solo pretenda hacer buenas fotos de sus viajes o hijos, que el fotógrafo que pretenda exponer en el Guggenheim. Por lo tanto hay que entender este artículo como sugerencias y opiniones personales.

 

 

1. No esperes resultados de la noche a la mañana
Aprender fotografía requiere su tiempo en aspectos técnicos y sobre todo en aspectos artísticos. Seguramente no tendrás a las galerías de arte llamando a tu puerta para que expongas un mes después de comprarte tu primera cámara. El proceso de aprendizaje de la fotografía y el desarrollo de un estilo personal puede tomar años, o incluso toda la vida. La evolución es continua. Mantén la afición, aprende, haz fotos, experimenta, comparte experiencias, mira muchas fotos y con el paso de los meses o los años empezarás a notar como mejoran tus fotos.

 

 

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Nueva sede de AFsur

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¡Ya estamos abiertos!

 

 

 

Hoy, Jueves 20 de Septiembre de 2012. AFSUR, abre sus puertas para todos vosotros. Desde hoy, damos un paso más en nuestro camino. Un paso de gigante, ya que contaremos con unas magníficas instalaciones de mas de 100m2 para llenarlas de contenido. Un local bien acondicionado y con todas las comodidades que compartiremos con otras asociaciones. (más…)

La lectura es un placer y un gran pozo de sabiruría

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Ya esta aquí la navidad y siempre es un buen regalo un libro. Así que hoy os traigo una selección de ocho libros sobre fotografía ideales para pedirlos en la carta a los reyes o para regalar en estas fechas especiales.
Los secretos de la fotografía de aproximación. Bryan Peterson.
En este libro, Bryan Peterson, fotógrafo de renombre, anima a través de su particular mirada a practicar la fotografía de aproximación con un enfoque nuevo. Todos hemos visto gotas de rocío, pero ¿las hemos observado en el ala de un pájaro o en el parabrisas de un coche? Todos hemos visto una abeja sobre una flor, pero ¿nos hemos detenido a observar el borde suave y fluido de un solo pétalo de esa flor o la colorida herrumbre que podemos encontrar en naves industriales? Incluso cuando Peterson captura los temas más tradicionales lo hace de una forma novedosa, y a menudo con un equipo especializado mínimo. Y lo que es más importante, va más allá de los lugares comunes y enseña nuevas formas de acercarse al sujeto, utilizar el objetivo o descubrir motivos poco convencionales para fotografiar.
 
Más allá de la cámara. Transformaciones creativas con Photoshop. Harold Davis, Phyllis Davis.
En el pasado, cuando se utilizaban los productos químicos para el revelado, sólo podíamos soñar con una herramienta tan maravillosa como Photoshop. Los métodos han cambiado, pero la idea principal acerca de cómo trabajar con la película fotográfica sigue siendo la misma. El proceso digital comienza con la captura o el escaneado de una escena y prosigue a través de diferentes operaciones de procesamiento hasta la publicación final. Este magnífico libro nos desvela cómo crear fantásticas imágenes digitales e inspirar nuestra imaginación más allá de la cámara, con las transformaciones creativas de Photoshop. Las técnicas que se muestran no son la única forma para obtener un resultado. Photoshop es un entorno increíblemente rico, con variedad de combinaciones para obtener imágenes atrevidas, hermosas y también impactantes. Si quiere que la gente pregunte ¿Cómo lo has hecho?, entonces lee este libro.
Mercaderes de imágenes. La fotografía como pasión y profesión. David duChemin.
Para aquellos que quieren convertir su vocación y pasión por la fotografía en profesión suelen aparecer muchos obstáculos. Este libro les ayuda a superarlos. El conocido fotógrafo intimista David duChemin relata sus experiencias, las lecciones aprendidas y las prácticas adoptadas en sus viajes por todo el mundo. Puede que los objetivos de cada lector sean distintos, así como su definición del éxito. Por eso, no recomienda un programa único, sino que comparte de forma espontánea ideas, sabiduría e inspiración. Temas tan importantes como la ansiosa pregunta “¿soy lo suficientemente bueno?”, los fundamentos del marketing, los negocios y las finanzas en este polifacético campo están aquí tratados. Se muestran las historias de otros nueve destacados fotógrafos cuyas trayectorias, aun siendo únicas, han compartido el compromiso y la pasión de ofrecer su propia visión de la fotografía. Aquello que ha funcionado para estos fotógrafos de éxito puede servir para comenzar a forjar su propio camino.
El lado salvaje de la fotografía. Cyrill Harnischmacher.
Existen en el mercado miles de manuales de fotografía que ofrecen consejos tradicionales pero una escasa innovación. Sin embargo, este libro presenta a diecisiete fotógrafos y su particular visión: desde el enfoque experimental y las panorámicas, pasando por el uso creativo de la luz o los medios de impresión poco usuales, abarcando así temas repletos de creatividad, diversión y posibilidades. Todos los autores están motivados por el deseo común de abrir nuevos caminos técnicos y creativos, y los resultados dejan claro que la tecnología digital y los métodos analógicos de la vieja escuela pueden ser aliados innovadores y productivos. El texto es fácil y ameno, y no sólo explica las técnicas utilizadas, sino que también le animará a salirse de los caminos establecidos para atreverse a realizar sus propios experimentos fotográficos. Los resultados son asombrosos y siempre satisfactorios.
Visión y voz. Comunicar con la imagen fotográfica. David duChemin
La visión de una imagen es el principio, interno e invisible, que expresa la intención del fotógrafo, tanto a la hora de captar la imagen como en el momento de revelarla en el laboratorio digital. El cosmopolitismo, la fortaleza de ideas y el misterio de una emoción vibrante, se suman a las cualidades que tiene David duChemin para comunicar con sus fotografías. Este libro trata sobre cómo identificar la visión del fotógrafo, para luego aportarle una voz, una estética a través del módulo Revelar del programa Lightroom. Comienza con los conceptos básicos del flujo de trabajo y trata temas como el estilo, la importancia de la atmósfera, el color y el papel crucial de los histogramas. Ofrece además un enfoque sobre el desarrollo de las imágenes de acuerdo a la visión personal del fotógrafo: identificar la intención, minimizar las distracciones, maximizar la atmósfera y dirigir el ojo del espectador, dejando a la vez espacio para el juego creativo.
Fotografía de aproximación. Harold Davis.
Para muchos fotógrafos, la primera vez que observan las cosas pequeñas del mundo con un objetivo macro supone toda una revelación. Cuanto más nos acercamos a las cosas, más vemos. Este libro explica qué equipo es necesario para tener éxito en la fotografía de aproximación, incluidos los objetivos macro, los tubos de extensión y los trípodes. Las técnicas fotográficas se explican utilizando una terminología sencilla. Aprenderá a observar el mundo de cerca, a utilizar la apertura y la exposición de forma novedosa y a plasmar lo que su imaginación contempla. El libro está profusamente ilustrado con las macrofotografías del propio autor. Cada una de las imágenes que en él se incluyen aporta información sobre cómo realizar fotografías de aproximación creativas.
Fotografía creativa. La poesía de la imagen. Chris Orwig
Desde su aparición, la pasión por la fotografía ha acompañado al ser humano. Una buena imagen puede casi igualar en intensidad al lenguaje verbal y convertirse en poesía visual. Pero ¿cómo crear esas fotografías de obligada mirada y belleza desconcertante? Lo notable no es el cómo, sino el quién. Quién es usted como persona es un factor decisivo, y directo, sobre lo que captura como fotógrafo. Este libro proporciona inspiración y técnicas sencillas para potenciar el universo creativo y mejorar las imágenes digitales utilizando luz natural, sin herramientas adicionales. Las ideas de Chris Orwig para reducir y simplificar, participar en lugar de criticar y capturar una historia le han convertido en un favorito en los talleres de fotografía a nivel mundial. Miembro docente en el prestigioso Brooks Institute, sus historias, presentadas como lecciones, son un transparente alegato de la capacidad del ser humano para contagiar la pasión por la vida.
Cómo leer la fotografía. Ian Jeffrey
Un fascinante recorrido a lo largo de la historia de la fotografía, con la presentación cronológica de los artistas más representativos de esta disciplina y sus obras más emblemáticas. Reúne 400 fotografías de artistas como Talbot, Atget, Man Ray, Cartier-Bresson y Stieglitz, junto con una breve biografía del fotógrafo así como esclarecedores textos sobre las obras. El libro también ofrece interesantísimos apartados sobre temas específicos, como la fotografía durante las dos grandes guerras, la fotografía científica o las últimas tendencias.
Un flashazo para todos.
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